Brice COSSU

 Brice Cossu est un "jeune" auteur à la carrière déjà bien remplie. Né en 1982, sa passion pour le dessin est une constante dans sa vie. Mais de ce qui ne pourrait demeurer qu'un loisir, il en fait un métier lorsqu'à la suite d'une rencontre en 2006 avec Jean Wacquet et Mourad Boudjellal , il entre aux éditions Soleil. Il participe à l'album collectif Polnareff en 2007, puis il illustre Rémission, une histoire que lui propose Yves Swolfs. En 2009, il se lance dans deux séries fantastiques : Paradis perdu - psaume 2, scénarisée par Ange et Les cauchemars de Terram, sur un texte de Sand. Cette dernière série ne sera toutefois pas poursuivie. En 2011, il participe à la Geste des chevaliers-dragons en illustrant Ellys, le tome 12 de cette saga et il publie le premier volume du Dauphin, l'héritier des Ténèbres (scénario Maxe L'Hermenier), une histoire sombre et fantastique, dont le second volet, Le chevalier à la croix, doit sortir dans les prochains jours.

Q: Quels sont vos références, vos influences et vos maîtres en BD ?
 Houlà , il y en a tellement !!! En fait, étant adolescent, j'étais fan absolu de la série Gunnm , plus tard j'ai découvert le comics avec des auteurs à influence manga tel que Madureira et Ramos , et enfin des dessinateurs tels que David Finch, Jim Lee, Marc Silvestri, Greg Capullo, etc.. Puis en dernier (la honte) la BD franco-belge, avec Alex Alice, Lauffray, Ralph Meyer etc... et la liste est encore archi-longue :)
  
Q: Vous êtes un dessinateur réaliste ; vous est-il cependant jamais venue l'envie de vous lancer dans la BD humoristique ?
Haha , ça tombe bien que vous en parliez ! C'est une envie qui me taraude de plus en plus , disons que ça pourrait être en préparation ;) 

Q: Toutes vos bandes-dessinées présentent une constante, elles baignent toutes, Rémission, comprise même si c'est de manière incidente, dans un climat fantastique. Est-ce un choix ou un hasard ?
Un choix !!! J'avoue que la dimension fantastique d'une histoire me fait voyager immédiatement, peu importe le thème ! Je ne pourrais pas faire simplement de l'historique ou du polar ou un genre bien spécifique sans une petite touche de fantastique dedans !! 

Q: Votre dessin pour le Le cauchemar de Terram avait été bien accueilli et suscité des appréciations louangeuses et l'histoire, originale, promettait des développements intéressants. Pourtant, la série n'a pas dépassé le prologue. Peut-on espérer un jour une suite (après tout la continuation de Délirius de Druillet a pris près de 20 ans et il y a plus de dix ans d'écart entre les deux volumes de Sasmira de Vicomte et Pellet !) ?
Ce n'est pas en projet dans l’immédiat mais je suis un éternel optimiste , donc j’espère vivement pouvoir finir cette très belle histoire... et de l'avoir finie depuis bien longtemps d'ici vingt ans haha !!! 

Q: Comment travaillez-vous vos planches ? Restez-vous fidèle au crayon, à la plume et au pinceau ou êtes-vous un adepte de la tablette graphique et de l'informatique ? Et comment gérez vous vos relations avec vos coloristes ?
Et bien, tout est résumé dans la question :) je fus un adepte du crayon et du papier, mais depuis peu j'ai découvert les bienfaits de la tablette graphique et passée la phase appréhension et quelques petits réglages, il est clairement possible d'obtenir un rendu presque aussi naturel qu'un crayon ou une plume !! Et pour les retouches c'est quand même beaucoup plus simple !! Pour autant je ne dis pas adieu au papier je ne pense pas pouvoir m'en passer complètement :) 

Q: Votre actualité immédiate, c'est la sortie du deuxième tome des aventures du Dauphin, personnage inattendu, ténébreux et très inquiétant, fort éloigné de l'image que l'on peut se faire du garçon enfermé au Temple. Un troisième opus est -il prévu ? Et quels sont vos projets ? 
Le dauphin tome 2 est le dernier. La série se conclut sur ce tome. Toutefois sait-on jamais? Peut-être verra-t'on Louis de nouveau un jour ? Mais ce n'est pas prévu pour le moment ! Actuellement, je suis également sur la fin du psaume 2 de Paradis perdu, avec le tome 4. Après ces fins de séries, un peu de renouveau avec le Tome 1 d'une série en co-dessin avec Alexis Sentenac et Maxe l'Hermenier au scenario, qui s'intitulera Wahkan et qui sortira aux éditions Ankama. Toujours avec Alexis, nous avons participé au Tome 14 de la Geste des Chevaliers Dragons en en dessinant la deuxième partie de l'album.
Voici pour le concret, à part ça, je suis en préparation de quelques projets dont certains qui sont aux antipodes de ce que j'ai pu faire jusqu'ici :)

Et avec tout ça j'essaie de garder une vie sociale :)

Merci Brice COSSU pour avoir accepté de répondre à mes questions.

Alain HERBAUT.

PLAN AGORA DIMANCHE 06/05/2012

Voici le plan de l'Agora pour le dimanche.

Les auteurs présents samedi seront :

- Morgil- Brice COSSU
- Laurent SIEURAC
- Xavier BASCOUR
- Ménéas MARPHIL
- Guilhem MERIC
- Guile SHARP
- Romain HERNANDEZ

PLAN AGORA SAMEDI 05/05/2012

Voici le plan de l'Agora pour le samedi.

Les auteurs présents samedi seront :

- Philippe CARDONA
- Florence TORTA
- Morgil
- Brice COSSU
- Laurent SIEURAC
- Jim (Téhy est son autre pseudo)  seulement l'après-midi.
- Xavier BASCOUR
- Ménéas MARPHIL
- Guilhem MERIC
- Guile SHARP
- Romain HERNANDEZ

Florence TORTA

Florence Torta est une vraie geek. Elle est fan de civilisation japonaise, amatrice de manga, accro de RPG (elle avoue dans une interview s'empêcher de jouer de peur de ne plus être capable de décrocher !)... C'est aussi et surtout une scénariste, une dessinatrice, une coloriste de BD et accessoirement une actrice de web-série. Sa formation : des études d'art plastiques et aussi de japonais à la faculté de lettres d'Aix-en Provence. Son activité est débordante ; elle forme avec le dessinateur et scénariste Philippe Cardona un duo professionnel complice qui les amène à travailler ensemble sur de nombreuses séries (Sentaï School, Serge le hamster de l'enfer, NOOB), et sans parler de sa production pour des revues comme Lanfeust Mag, Coyote Magazine ou Série TV Mag. Elle assure parallèlement la mise en couleurs des albums d'autres dessinateurs tels qu'Emmanuel Nhieu (Post mortem pacific, Nocturnes rouges et Nocturnes rouges origine), Ceyles (Shloka), Adrien Floch (les Naufragés d'ythaq), Alessandro Barbucci (Lord of Burger), et elle scénarise et storyboard Entre Chien et Loup, une série dont le premier tome, dessiné par Morgil, sort ces jours-ci aux éditions Tonkam. Enfin elle est l'insupportable Nostariat dans la web-série NOOB de Fabien Fournier.

Q: Vous adorez le manga et le Japon, dont vous avez d'ailleurs étudié la langue et où vous avez vécu. Avez-vous des auteurs préférés ? Des séries de prédilection ? Quelles sont vos influences ?

J'aime énormément le travail de Katsuya Terada, Hiroiko Araki, Takehiko Inoue, Takeshi Ohbata, Kotah Irano, Sho-U Tajima, Yu Kinutani... et plein d'autres, la liste n'est pas exhaustive.

Les auteurs précédemment cités sont des influences auxquelles je peux ajouter des romanciers comme Ellis, Murakami, Palahniuk, Ishida, des auteurs de comics comme Moore, Ennis...

Q: Quoique la colorisation ne soit pas, loin s'en faut, votre unique activité dans la BD, elle constitue tout de même votre principale occupation. Comment travaillez-vous ? Quelles sont vos relations avec les dessinateurs ? La couleur directe vous a-telle jamais tentée ?

Je travaille sous Photoshop (une vieille version, d'ailleurs !) et avec une palette wacom.

Les relations avec les dessinateurs, cela se passe sans problème, nous travaillons tous pour le même but : faire un bel album ! Le plus dur c'est plus les retouches à la fin, c'est assez fastidieux !

Je fais de la couleur directe, mais à vrai dire, uniquement pour moi et mes propres illustrations, je ne me sens pas le talent de le faire pour quelqu'un d'autre !
  
Q: Vous êtes co-scénariste sur Sentaï School. Comment écrit-on un scénario à deux mains ? Est-ce une expérience très différente de l'écriture en solo ?

Avec Philippe, nous avons vraiment créé nos séries à 50% chacun ! Donc nous discutons de certaines situations que l'un ou l'autre voudrait voir dans la série ; notre travail est en gros une grosse conversation (heureusement, Philippe prend des notes car j’oublie vite ce que je dis !) et sa retranscription sur un cahier, le tout avec des rayures, des retouches et des croquis dans les marges.

Travailler seul demande de prendre beaucoup de recul, et du coup c'est plus long je pense. Lorsque je travaille avec Philippe, je sais que si je propose quelque chose de mauvais il va me le dire, seule je dois prendre le temps de multiples relectures.

Q: Sais-tu ce que tu es ? le premier opus d' Entre chien et loup, une nouvelle série qui doit compter trois tomes vient de sortir. Pouvez-vous nous parler de sa genèse ?

Et bien Morgil m'a proposé de travailler avec elle (nous voulions faire cela depuis longtemps) et de fil en aiguille, nous avons trouvé un thème nous convenant à toutes les deux: les vampires.

Ensuite, une fois le scénario écrit, je le lui ai proposé et nous avons monté un dossier pour les éditions Tonkam.

Une fois accepté, nous avons travaillé une année sur le projet ; j'ai assuré scénario, storyboard et indications de couleurs. Morgil, elle a fait le dessin, storyboard et couleurs (nous avons fait le storyboard à 4 mains).

Q: Sauf erreur, vous n'avez travaillé comme dessinatrice que pour un chapitre de Département Delta. Cette expérience restera unique ou allez-vous récidiver?

J'aimerai récidiver mais je dois un peu m’améliorer, particulièrement mon encrage mais, oui, si possible je voudrais dessiner de nouveau.

Q: Dans NOOB, vous êtes Nostaria, une PNJ totalement impossible. Comment en êtes-vous venue à vous retrouver dans la distribution de NOOB et qu'avez-vous fait à Fabien Fournier pour qu'il vous inflige d'incarner un personnage aussi péniblissime (notons que Philippe Cardona n'est pas mieux loti) et que vous jouez avec une délectation visible ?

Noob est une vraie histoire de copains ! Grâce à Tenshirock, j'ai rencontré toute l'équipe, c'était juste un "coup de foudre" tant ils sont tous sympas, drôles... bref je les adore tous !

Fabien nous a gentiment invité sur un tournage et nous a proposé d'aller plus loin en interprétant des personnages. Déjà, je dois dire que j'aime beaucoup mon personnage, Fabien est un bon scénariste !Même en étant insupportable et totalement horrible, le personnage de Nostariat reste sympathique (et un peu ridicule aussi).

Et oui, cela me fait toujours rire de l'interpréter car on peut crier sur tout le monde et c'est juste normal ! ^^

Je ne suis vraiment pas une bonne actrice mais j'adore être perdue en montagne avec mes amis !
  
Q: Enfin, outre les deux prochains tomes d'Entre chien et loup, quels sont vos projets ?

Entre Chien et Loup est effectivement "tout chaud" et j'espère déjà pouvoir porter le projet le plus loin possible, je voudrais vraiment développer mes personnages au maximum, c'est un projet qui me tient à cœur !

Dans le futur (dans un an), nous devrions sortir avec Philippe un nouveau projet mais pour le moment nous sommes en pleine réalisation donc difficile d'en dire plus, si ce n'est son titre : Rolqwir et que cela sortira aux éditions Soleil.
  
Merci mille fois Florence Torta du temps que vous nous avez accordé.


Pour ceux qui ne connaissent pas, voici le lien pour aller jeter un œil à la Web-série Noob :

http://noob-tv.com

HADOteam

*SAMEDI:
-9h à 14h: karaoké libre et initiation au para para dance en alternance.
-14h30 à 18h30: jeu vidéo en free-play (super street fighter 2X, soulcalibur 3, dead or alive 3, x-men vs street fighter, marvel vs capcom 2)
-15h30: début du tournoi sur "Marvel vs Capcom 2"

-inscription pour le tournoi auprès de l'agent d'accueil, le jour même


*DIMANCHE:
-9h à 14h: karaoké libre et initiation au para para dance en alternance
-14h30 à 18h30: jeu vidéo en free-play (super street fighter 2x, soulcalibur 3, dead or alive 3, x-men vs street fighter, marvel vs capcom 2)
-15h30: début du tournoi sur "Dead or Alive 3"

-inscription pour le tournoi auprès de l'agent d'accueil, le jour même

Xavier BASCOUR

Xavier Bascour est un homme aux multiples talents. Ingénieur, il devient enseignant mais entreprend parallèlement une carrière d'écrivain et d'illustrateur, et comme les livres sont sa passion, il s'implique activement dans le monde de l'édition. C'est aussi un homme de cœur comme en témoigne son engagement pour la reconstruction de la ville japonaise de Sendaï détruite par le tsunami. Passionné de littérature fantastique, d'heroic fantasy et de fantasy tout court, ses livres appartiennent à ces domaines. Destinées à un public jeune (mais pas exclusivement loin s'en faut), ses histoires baignent dans un climat où se mélangent les légendes celtiques et nordiques (Animal), le monde des vivants et celui des morts (le cycle d'Aigue Marine), le présent entrelacé au passé (Polygone)... Mais le plaisir de raconter des histoires se conjugue chez Xavier Bascour avec la passion de l'image. C'est ainsi qu'il assure la conception graphique de la couverture des livres publiés par les éditions du Faucon Rouge, qu'il illustre les ouvrages de Sophie Solignac, Evelina Simon et Carole Coriat et qu'il sort deux albums d'illustrations en 3D (Dana reine des dragons et le Pays du temps qui dort).

Q: Le fantastique vous passionne ; il est présent d'ailleurs dans tous vos ouvrages. Cependant, on ne peut s'empêcher de penser que vous avez également un certain intérêt pour la littérature policière, ou du moins de mystère. Cela se ressent particulièrement dans Polygone, roman dont l'atmosphère et l'intrigue rappellent parfois celles qui baignent certains ouvrages de Raoul de Warren ou de Jean Ray /John Flanders. et pourtant vous ne semblez pas vous rattacher à ce type de littérature ?

R: Je dirai en effet que s'il fallait trouver une composante récurrente dans mes ouvrages, il s'agit avant tout du Fantastique au sens large du terme. Mais il est vrai que la littérature policière et les univers des thrillers m'intéressent beaucoup. Les comparaisons faites sont flatteuses. On retrouve également une ambiance très "Polar" dans Transgénius 2032 et Diversion. A ce titre, je suis ainsi régulièrement invité à des festivals du livre policier... je n'exclus pas de me lancer un jour dans un thriller plus classique.


Q: Votre roman Transgenius 2032, premier volume du cycle de Catheleen Fernac alias Aigue Marine, intègre le Horla de Maupassant. Outre Abraham Merritt ou Robin Hobb, faut-il en conclure que la littérature fantastique classique française du XIXème siècle fait aussi partie de vos sources d'influences ?

R: Tout à fait. Cela permet de prouver que les grands auteurs qu'on étudie en classe se sont aussi illustrés au travers de ce genre. Mérimée, Maupassant, Dickens sont ceux qui m'ont fait découvrir cette maîtrise toute particulière des ambiances Fantastiques.

Q: Vous avez sorti deux albums d'illustrations en 3D . Comment les travaillez-vous ?

R: Lorsque l'histoire est terminée, je réalise les mises en scène comme un storyboard de BD, puis je modélise les personnages et les décors. Vient ensuite la mise en place des personnages dans le décor et le choix des éclairages. La finalisation à la tablette graphique représente également un gros investissement en temps.
Un troisième volet va paraître bientôt. La particularité de cette série est dans la philosophie développée dans chaque aventure. J'essaie de transmettre certains messages au travers de ces albums.

Q: Vous êtes définitivement un homme du livre ou l'animation vous intéresse-telle ?

R: Entre la 3D des albums et l'animation, il est vrai qu'il n'y a qu'un pas. Je suis tenté de le franchir, dans la mesure où mes histoires sont "dynamiques". Le fait d'être à la fois auteur et illustrateur fait que je les visualise comme un film lors de leur création. Mais j'ai beaucoup de projets en cours et celui-là n'est pas dans l'actualité proche.

Q: Et la bande dessinée ? Vous aviez manifesté un jour de l'intérêt pour le manga, doit-on s'attendre un jour à vous voir vous lancer dans cet univers ?

R: Le Manga est une forme incontournable de la littérature fantastique. Je pense que je m'y pencherai très bientôt. Pour La BD, la machine est lancée! Un album est en cours de réalisation.

Q: Et bien sûr, question classique et inévitable, quels sont vos projets ?

Le troisième volet de Dana , Reine des Dragons sortira cet été (le secret d'Alistair), le deuxième volet du Cycle de l'Arbre Monde pour la fin d'année et une BD fin 2012/début 2013 qui est en chantier. Encore beaucoup à partager donc.

Merci Xavier BASCOUR pour avoir accepté de répondre à mes questions.

Alain HERBAUT.

Laurent SIEURAC

Arlésien de naissance et de cœur, Laurent Sieurac est un auteur de BD au parcours atypique. En effet, il commence à suivre des études de chimie physique, obtenant en cette matière une maîtrise auprès de la faculté de Marseille, avant de décider que finalement, c'est à la bande dessinée qu'il a envie de se consacrer. Cette décision est d'autant plus audacieuse que c'est en autodidacte qu'il apprend le dessin. Ce choix s'avère judicieux puisque son premier album, Le chant du Kharilion, premier tome de la série Les Prophéties d'Elween, est édité en 2000 chez Clair de Lune, alors qu'il n'a que 26 ans. Douze ans plus tard, c'est près d'une quinzaine d'albums qu'il a à son actif. L'heroic-fantasy constitue son genre de prédilection (Les prophéties d'Elwenn, le cycle des Princes d'Arclan, la Geste des Chevaliers Dragons, l'Assassin Royal), mais en 2009, il se lance dans la bande dessinée historique (avec Arelate), qui raconte le destin de Vitalis, tailleur de pierres dans l'Arles romaine, et qu'il traite de manière très exigeante du point de vue de la rigueur historique, tant sur le plan du dessin que du scénario. Parallèlement, il illustre l'adaptation en bande dessinée du roman de Patrick Weber, Les Racines de l'ordre noir, qui mêle l'univers de la Seconde Guerre mondiale et celui des Vikings.

Q: La bande dessinée est manifestement une passion, et dévorante puisque vous êtes dessinateur, scénariste mais aussi éditeur avec Arelate. Racontez-nous comment on se lance dans une telle entreprise sans formation ad-hoc et avec un bagage de chimiste ?

Je dirais l'envie de ne pas passer à côté de quelque chose et surtout de ne pas le regretter le restant de sa vie. Ma maîtrise de Chimie Physique en poche à 22 ans, je me suis dit que je n'avais pas grand-chose à perdre si je tentais d'aller dans une autre direction. J'ai passé le concours d'entrée aux Beaux-Arts, et j'en suis sorti un peu plus de 2 ans plus tard. J'ai vite réalisé que ce n'était pas ce que je voulais, mais j'y ai appris deux-trois choses qui m'ont été utiles par la suite et surtout, j'ai mis à profit une bonne partie de ma troisième année pour écrire et dessiner le premier tome des Prophéties Elween. Entre temps, j'avais fait la rencontre de Pierre Leoni qui se lançait dans l'édition. Après, j'ai alterné BD, service militaire, storyboardeur dans un studio de Dessins Animés, animateur dans un autre et rapidement la BD est devenu mon principal, sinon unique, travail à plein temps.

Se lancer dans l'auto-édition, même si c'était via un label déjà existant était quelque chose de complètement naturel dans mon parcours finalement et le projet Arelate était parfait pour cela.

Q: Vous dessinez dans un style réaliste. Quels sont vos maîtres et vos influences ?

Principalement des illustrateurs de comics tel que John Byrne ou John Buscema et le travail des encreurs/embellishers philippins tel que Rudy Nebres, Alfredo Alcala ou bien encore DeZuniga. En franco-belge, j'ai découvert bien après Moebius ou Loisel par le biais d'un ami fan de ces auteurs.
Assez paradoxalement, j'ai vraiment très peu dessiné d'après modèle vivant lorsque j'étais aux Beaux-arts (l'une des nombreuses choses que l'on pourrait leur reprocher!) et j'ai profité de mon retour sur Arles pour en prendre au sein d'une association. Cela m’a permis de pas mal évoluer à ce niveau-là et actuellement je n'hésite pas à travailler d'après photos pour avoir des posings plus naturels.

Q: Vous êtes passionné d'heroic-fantasy semble-t-il. Outre Hobb et son Assassin Royal, quels sont vos auteurs préférés dans ce domaine ?

Je n’ai pas réellement d'auteurs préférés étant donné que j'en découvre sans cesse, mais je dois bien reconnaitre que David Gemmell a une petite place de choix ! Tolkien, forcément, tout comme David Eddings. J'ai dévoré l'intégralité de La Compagnie Noire de Cook dont j'aime beaucoup l'écriture, tout comme les G.R.R Martin, même s'il y a un vrai coup de mou entre les tomes 7 et 11 de son Trône de Fer, je dirais par contre que j'ai réellement retrouvé la fraicheur des premiers tomes en lisant dernièrement ses deux nouvelles . Sinon, j'ai vraiment adoré Sarah ASH avec les Larmes d'Artamon, l'Ange du Chaos de Michel Robert ainsi que les Seigneurs des Runes de David Farland. Bref, beaucoup de très bonnes choses en rayon Héroic-Fantasy et malheureusement, je n'ai pas forcement le temps nécessaire pour lire autant que je le souhaiterais !

Q: Arelate apparait comme une parenthèse dans votre travail. C'est une bande-dessinée qui ne vous autorise guère de liberté ou de fantaisie puisque s'agissant de la description du monde dans lequel évolue Vitalis, vous avez fait le choix de l'exactitude quasi-documentaire. Serait-ce une sorte de défi que vous vous êtes lancé et dans l'affirmative pourquoi ?

Je ne sais pas si c'est un défi mais en tout cas, c'était une véritable envie de me lancer dans cette aventure historique, avec Alain Genot pour m'épauler dans l'écriture. Nous nous sommes imposés pas mal de choses, mais au final, loin de nous castrer, c'est quelque chose qui est vraiment stimulant, je trouve, et nous pousse à donner le meilleur de nous-mêmes. L'exactitude documentaire est finalement source d'inspiration et souvent, nous apporte un ressort scénaristique que nous n'aurions même pas osé imaginer. Actuellement, je suis en pleine écriture du synopsis du tome 3 et je fais apparaître pas mal de choses issues directement des découvertes Archéologiques faites par Alain et ses collègues Archéologues.
Le travail d'écriture se nourrit de ce que ses gens découvrent quotidiennement et finalement cela me permet de découvrir au fur et à mesure ce que vont devenir mes personnages. Alors certes, il y a une trame générale, mais ces fouilles nous permettent de vraiment donner du corps et une âme à nos héros.

Loin d'être un carcan, cette démarche très rigoureuse nous permet paradoxalement de proposer quelque chose de vraiment différent de ce que font mes collègues dans ce même registre, où finalement leurs BDs antiques ne sont que les vaisseaux des éternels poncifs du genre, les légions, l'empereur, les orgies, les pseudos combats de gladiateurs qui font systématiquement penser à des combats d'Héroic-Fantasy mal documentés.... on empoisonne et on tue à foison, le vice et la luxure sont quasi systématiquement les choses qui sont mises en avant. Au final, j'ai souvent l'impression de lire les mêmes choses, le talent du dessinateur faisant parfois la différence mais scénaristiquement parlant, c'est souvent un ersatz d'ersatz.

Q: Les comics américains et les super-héros vous intéressent. Peut-on espérer vous voir vous lancer dans cet univers ?

Peut-être. Même si ce n'est pas vraiment une priorité, ni réellement un objectif pour moi. Si l'opportunité venait à se présenter pour quelques numéros, pourquoi pas ? Mais je ne suis pas sûr de vouloir faire réellement la démarche. L'univers partagé des super-héros est en lui-même intéressant et ça pourrait être en effet sympa d'apporter ma petite pierre à l'édifice, mais en tout cas pas forcement sur du long terme. Par contre ce qui m'intéresse vraiment, c'est le rythme de 20 pages par mois qui permet vraiment de développer les personnes et les situations dans lesquelles ils évoluent ce qui en franco-belge, même avec un rythme de parution au mieux tous les 6 mois, est plutôt difficile.


Q: Vous n'avez jamais assuré jusqu'à présent la mise en couleurs de vos albums. Cela ne vous tente pas ?

En fait j'ai réalisé la mise en couleurs des trois tomes des Prophéties Elween.
A la base, Christian Favrelle avait fait les couleurs du premier tome sous la vigilance intrusive de l'éditeur et du coup, pour m'affranchir de son influence sur celles-ci, j'avais décidé de les faire à partie du tome 2. Le fait que j'ai ensuite redessiné une partie du tome 1 m'a obligé à refaire les couleurs du tome 1.

Actuellement sur Arelate, je fais les planches au Sépia et elles seront imprimées telles quelles. Pour Eric le Rouge, je procède un peu de la même manière, mais au Lavis cette fois et un coloriste passera après moi pour la couleur. Cela me permet en fait de poser la lumière de donner bien plus de profondeur qu'en encrant normalement. Cela permettra quelque chose de bien plus proche de mon dessin que lors d'une mise en couleurs plus classique où le rendu des vêtements donne souvent au final l'impression que mes perso portent tous une armure bien rigide!

Q : Sur votre blog, vous faites partager la création des premières planches d'Eric le rouge. Votre nouvelle série ? Et quels sont vos autres projets ?

En effet, Eric le Rouge est actuellement en chantier et plutôt avancé puisqu'il est tout storyboardé, à moitié crayonné et que les 9 premières pages sont encrées et passées au lavis. Au rythme actuel, en juillet prochain, l'album sera bouclé.

Les autres projets se limitent pour le moment au tome 3 d'Arelate dont le scénario est en cours d'écriture, même si lorsque j'ai un peu de temps dans mon emploi du temps de ministre, je jette sur le papier la trame des suites possibles aux Prophéties Elween, par exemple.

Merci Laurent SIEURAC pour cette interview et le temps que vous nous avez consacré.

Alain HERBAUT.

Le Blog de Laurent SIEURAC